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试析中国画虚境营造之留白
 

中国画用生动变化的形迹,给人们展示出充满奇幻之美的艺术空间。在众多的国画形式语言中,“留白”以虚实相间的手法,追求意象造型、强调主题、增强画面纵深感,展现中国绘画特有的意境。“留白”艺术看似一种构图的技巧,实则是艺术家流露的感情与画作有机的结合,给人距离很宽很广的想象。

自东晋顾恺之提出“传神论”后,就奠定了中国画的最高标准。从南齐谢赫《古画品录》到晚唐张彦远《历代名画记》等都对“留白”赋于“传神”的独特魅力,进行生动的阐释。从先秦时期的《错彩镂金》到六朝的《出水芙蓉》,从东晋顾恺之的《洛神赋图》到明代徐渭的《墨葡萄图》……“留白”更多是为了神似,寄寓了“殊殊各异”的氛围。

“留白”给人提供无限的想象空间,表现画面前后层次关系,营造了空旷深远的情境。表现方式有两种,其一主要利用观者的心理因素引起无限的共鸣,并对画家所传达的意境感同身受。在这样的意境引领下,观者看到画中空白之处,似乎变得有声有色,由虚转实。如元朝高克恭《云横秀岭图》就是个中翘楚。画中弥漫的云雾是“留白”,因为云雾本身就是白色,此处“留白”以虚转实地体现变幻莫测之势。其二是为了画面形象与整个构图达到交融和谐的境界。如元代吴镇的《渔父图》,利用大片“留白”水面,烘托出渔父驾一轻轻扁舟,逍遥于云水之间的“渔隐”意境,也让画面有虚实呼应的视觉体验。

“留白”的艺术特征可以归结为留白与虚实、留白与意境、留白与计白当黑……许多传世精品可以作为例证。

南宋马远和夏圭的山水意趣更多追求“虚无的意境”。画面留了大片空白,主体物象置于一边,后人形容其“留白”艺术,就形象地称作“马一角,夏半边”。二人傅色以浓墨为主,在画面经营上加以淡淡的色彩或者淡墨,同时将晕染的层次叠加,意境深远,以展现笔力的遒劲。表现山体则多用“斧劈皴”,以干脆利落的刷笔见长。线条刚劲、墨色淋漓的奇山怪石与流动舒缓、疏朗开阔的平滩曲水形成的“边景山水”(或称“残山剩水”)就有“留白”的技巧,给观者极大的想象空间。明末清初的八大山人的花鸟具有强烈感情色彩。造型非常简洁,极少墨色表现“计白当黑”的开合之势,更是“留白”的妙处。如其《河石水禽图》,数丛荷叶、几朵荷花用笔奔放,浓淡分明;池边双禽一只延颈一只缩脖,似乎翻着白眼。画面其他位置均留有大片空白,却让观者能感受画家愤世嫉俗的情感。

近现代以来,受西方绘画的冲击,尤其是西方油画全景式不留空白的整体观念,让传统国画“留白”艺术受到冷落。特别是许多人追逐时风,更愿意把画面填满,就像大呼隆“摊大饼”一样,缺少蕴藉敦厚的感染力。在当下,唯有扩充知识,丰富底蕴,提升涵养,才能更多的认识和表现“留白”带来的意境之美。

“留白”根本作用是让画面更有内涵,笔墨少而精当,意境随之丰满。当代中国画向全篇幅构图形式转变,这是由于画家们对传统优秀文化的缺失造成的,没有更多地体会古人那种空灵之美,而是把精力放在如何将纸面上“形而下”的东西铺陈开来,因而也就没有纸面背后的那种“形而上”的哲思意味。笔者认为,对于东西方绘画艺术要有开放包容的态度,但更要有“取其精华去其糟粕”的取舍。西方绘画艺术只有和中国传统艺术形式相结合,才能在世界美术之林占有一席之地,才能绽放出独特的光芒。如果舍弃传统,迷失自我,一味拾人牙慧,就只能是遮蔽在别人巨大的阴影之下。

对“留白”传统技法的发扬光大是当代国画创作者的重要任务。我们应该以中华传统文化为根基,以国画写意精神为内核,以包括“留白”在内的虚境营造手法,探求“天地精神”和“人生境界”,艺术地表达中国特色、中國韵味和中国气派。

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